다우닝과 협업하게 된 계기는?

이전 전시 <문신, 권오상: 깎아 들어가고, 붙여나가는>(아라리오 갤러리)에서 조각적 요소를 활용한 소파를 처음 선보였다.

조각을 30년 가까이 해왔지만, 정작 내가 사는 아파트에는 조각품을 두기 어려웠다. 그래서 조각과 비슷한 크기의 소파를 통해 조각을 집에 둔 것 같은 효과를 줄 수 있지 않을까, 생각한 작품이 바로 이번 협업으로 이어졌다.

'알렉산더'를 브론즈로 재해석한 이유는?

조각은 사물이 오래 남아야 하는 이유를 고민하는 작업이다. 특히 조각가에게 브론즈는 광화문의 이순신 동상처럼 역사적인 조각을 만들 때 사용되는 특별한 재료다.

다우닝의 '알렉산더' 역시 시대를 담은 역사적인 제품이라 판단했고, 브론즈는 그 의미를 잘 전달할 수 있는 소재였다.

그렇다면 브론즈를 그린 컬러로 구현한 이유는?

브론즈의 전통적인 색감인 그린을 현대적인 느낌으로 새롭게 표현하고 싶었다. 문신 작가의 작품과 함께한 2인전에서 브론즈 색감에 큰 영감을 받는데, 이런 색을 구현할 수 있는 장인이 드물었다. 다행히 이번 작업을 맡은 공장 사장님이 문신 작가의 브론즈 작품을 제작했던 분이라서 그 색감을 한 단계 더 발전시킬 수 있었다.

루시아 소파에는 와상의 이미지를 프린팅해 선보였다. 소파는 본래 사람이 눕는 가구다. 소파를 볼 때마다 눕혀 있는 조각인 '와상'을 닮았다는 생각이 들었고, 이를 직접적으로 반영해 조각과 가구의 경계를 허물고자 했다.

소파와 함께 배치한 작품들은 어떻게 선택했는가?

공간 전체를 하나의 예술적인 리빙 공간으로 연출하려고 했다. 집에서 키우는 고양이 두 마리를 형상화한 부조, 작은 술병 위에 올라가 있는 동물 조각, 첫째 아들의 얼굴로 만든 흉상 등 실제로 소파와 함께 거실에 놓을 수 있을 만한 구성을 했다.

협업 과정에서 기억에 남는 순간이 있는가?

소파 작업이 조각과 상당히 닮아 있어 놀랐다. 대부분 디지털화된 공정일 것이라 생각했는데, 가죽을 씌우고, 목수가 프레임을 짜는 등 수작업 과정이 많았다. 장인의 손길에 따라 미세한 차이가 발생하는 점도 흥미로웠다.